أفلام إسرائيليّة تحصد الجوائز عن قصص فلسطينيّة

indirizzo originario: Con ‘Let It Be Morning’ e ‘Cinema Sabaya’, i cineasti israeliani stanno vincendo premi per aver interpretato storie palestinesi.

Fonte: Agenzia Telegrafica Ebraica.

traduzione: Alaa Salameh – distesa.

Anni fa, il regista israeliano Orit Fuchs-Rotem ha frequentato un corso tenuto dal regista Eran Coleraine, meglio conosciuto per il suo film The Band’s Visit (2007). Nel febbraio di quest’anno, i cinema hanno iniziato a proiettare un film di ciascuno di loro negli Stati Uniti d’America.

Durante una chiamata su Zoom, lo scrittore palestinese Sayed Kashua ha scherzato: “Qual è stata questa lezione? Come usi le storie palestinesi?”

Kashua sorrideva scherzando, in ogni caso noto per il suo cupo senso dell’umorismo, soprattutto per quanto riguarda il conflitto israelo-palestinese, e aveva anche dato il permesso a Coleraine di realizzare un film tratto dal suo romanzo “Let It Be Morning” (2021), e ha detto che adoro il prodotto finale.

Ma, come la maggior parte delle barzellette, quella di Kashua conteneva un po’ di verità: gli ultimi due film israeliani nominati per un premio “Oscar”, che sono arrivati ​​al Quad Cinemas di New York a poche settimane l’uno dall’altro, raccontavano, in varia misura, storie palestinesi.

“Let It Be Morning” è una commedia nera che parla di un villaggio arabo “israeliano”. [في الأراضي الفلسطينيّة المحتلّة عام 1948] All’improvviso, senza preavviso o spiegazione, viene accerchiato e tagliato fuori dal resto del paese dall’esercito israeliano, costringendo i residenti palestinesi del villaggio, incluso l’eroe che cerca di tornare a una comoda vita borghese a Gerusalemme, a fare i conti con il modo in cui l’occupazione israeliana li priva della loro dignità di cittadini. . In “Quad Cinema”, la proiezione del film è accompagnata da una presentazione delle opere più importanti di Coleraine, tra cui “The Band’s Visit”, basato su un musical che ha vinto un premio “Tony”.

Classificazione del film “israeliano”

La settimana successiva inizierà la proiezione del film di Rotem; “Cinema Sabaya” (2021). Il film segue un gruppo di otto donne, alcune ebree, alcune arabe palestinesi, che crescono vicine l’una all’altra mentre frequentano un corso di regia in un centro comunitario di Hadera. Dana Izfi, che interpreta l’insegnante di classe, ha detto alla Jewish Telegraphic Agency che la sensazione durante l’esperienza delle riprese era “come dovrebbe essere la vita in Israele… abbiamo più donne nel film che nel governo israeliano”.

Stilisticamente, i due film non potrebbero essere più diversi. Let It Be Morning è una narrazione coerente, con personaggi audacemente realizzati e quasi tutti i dialoghi in arabo. “Cinema Sabaya” è un film in gran parte libero e improvvisato che si svolge quasi interamente in una stanza, e la maggior parte dei suoi dialoghi è in ebraico: in una scena iniziale tesa, i personaggi discutono se la classe debba essere in arabo o in ebraico; La prima è una commedia nera kafkiana secca, e la seconda è un dramma intimo e realistico.

Insieme, i due film mostrano un’immagine della danza che i cineasti israeliani devono eseguire nel clima attuale. Da un lato, questi film vengono riconosciuti sulla scena internazionale per la loro narrazione comprensiva, incentrata quasi interamente su personaggi palestinesi. D’altra parte, vengono attaccati da figure del governo israeliano a causa di quella che considerano una mancanza di lealtà, e la loro classificazione di film ‘israeliani’ viene messa in discussione, anche da alcuni dei loro dipendenti.

“Ognuno ha il diritto di chiamarlo come vuole”, dice Rotem a proposito del suo film: “Io sono israeliana e il film è in Israele, ma ho partner che si definiscono palestinesi, e alcuni di loro si definiscono arabi, e tutti definisce se stessi Penso che le cose dovrebbero essere così.

Nessuna identità per il film ‘israeliano’

“Il cinema non ha identità”, insiste Coleraine in un’intervista con JTA, “è originario dello schermo”. Coleraine non è un fan della classificazione di “film israeliano” in questo caso, anche se è la classificazione che è stata data al suo film al “Festival di Cannes” nel 2021, e le informazioni dei media del film considerano Israele un “paese di origine”. ” Il film è stato mostrato dopo la battaglia mortale tra ‘Israele’ e ‘Hamas’, che ha ucciso più di 250 palestinesi a Gaza, e circa 10 israeliani. Il festival si è trasformato in una tempesta politica quando i membri della troupe cinematografica palestinese si sono rifiutati di partecipare all’inaugurazione.

“Non possiamo ignorare la contraddizione nell’ingresso del film al Festival di Cannes sotto la classificazione di ‘film israeliano’, mentre Israele continua la sua campagna di pulizia etnica, espulsione e apartheid coloniale contro di noi – il popolo palestinese – per decenni”, ha affermato la troupe. membri ha detto in una dichiarazione.

“Ogni volta che l’industria cinematografica presume che noi e il nostro lavoro rientriamo nella classificazione etno-nazionale di ‘israeliano’, perpetua l’inaccettabile verità imposta a noi, artisti palestinesi che detengono la cittadinanza israeliana”, continua la dichiarazione, invitando la comunità internazionale istituzioni artistiche e culturali “per far sentire la voce di artisti e creatori palestinesi”.

Lo stesso Coleraine sostiene la posizione dell’equipaggio. Sapeva che erano angosciati dalla violenza a Gaza e che non volevano mettersi nella posizione di “un politico che alza la sua bandiera sopra le loro teste, o qualcosa del genere”.

Inoltre, ha detto, classificare Let It Be Morning come un film israeliano, anche se circa la metà della sua troupe era palestinese, non è stata una sua decisione: “Il film non è stato presentato a Cannes come un film israeliano… Sai, completa il modulo, Arrivi alla domanda: quali paesi ti hanno dato i soldi? In questo caso, la risposta è stata Israele e Francia”.

La maggior parte della troupe non ha partecipato alla cerimonia del “Premio Ophir”, l’equivalente israeliano dell'”Oscar”, che è stato votato dall'”Academy of Filmmakers” israeliana, dove “Let It Be Morning” ha vinto il primo premio – che direttamente lo ha reso il candidato di Israele per il premio “Oscar” per quell’anno. In segno di solidarietà con la troupe, Coleraine ha letto una dichiarazione scritta dall’attrice protagonista del film, Jonah Suleiman, in cui criticava “gli sforzi attivi di Israele per cancellare l’identità palestinese” e quella che chiamava “pulizia etnica”.

Umanità invece di ‘occupazione’… finzione invece di realtà

Il cinema Sabaya non ha causato molto clamore fuori dallo schermo, ma la sua percezione del multiculturalismo in Israele è di natura politica. La madre di Rotem è una consulente del governo locale di Hadera per gli affari delle donne.Il film è basato sulla sua esperienza in un corso di fotografia che ha seguito e mirava a riunire donne ebree e arabe. La stessa Rotem ha tenuto lezioni educative con la stessa idea, nel bel mezzo della sua preparazione per il film.

In “Cinema Sabaya”, il personaggio di Ifgi, progettato per assomigliare a Rotem, chiede agli studenti della sua classe di filmare la loro vita familiare e aspira segretamente a utilizzare le loro registrazioni per farne un film. Quando il suo desiderio di farlo viene scoperto, le donne in classe si sentono tradite: pensavano di fare i propri film, non perché qualcun altro raccontasse le loro storie.

Questo è simile a quello che dice Rotem su come lavorare con attrici arabe e palestinesi “mi ha reso consapevole del fatto che non potevo raccontare le loro storie”. La soluzione che ho raggiunto è stata quella di lasciare che le attrici – alcune delle quali sono note attiviste che avevano bisogno di riflettere attentamente prima di apparire in un film israeliano – esprimessero le loro opinioni e creare abbastanza sicurezza per apparire davanti alla telecamera senza una sceneggiatura scritta .

La sua teoria è che “Cinema Sabaya” è stato ben accolto in Israele perché “non dice occupazione, occupazione, occupazione, dice umanità, e così facendo la gente ha meno paura”. Dice anche che le donne che si sono iscritte ai suoi corsi avevano paura che avrebbe girato un film sulle loro vite e le hanno chiesto invece di realizzare versioni romanzate delle loro storie, cosa che ha fatto.

Cineasti israeliani e finanziamenti governativi

Di recente, il governo israeliano ha iniziato a vedere i cineasti israeliani come provocatori che non meritano il sostegno nazionale, specialmente quando realizzano film critici nei confronti dell’occupazione. L’ex ministro della Cultura, Miri Regev, denigrava film che riteneva offendessero Israele, compresi film che hanno riscosso successo internazionale come “Foxtrot” e “Synonyms”. Il suo attuale successore, Miki Zohar, ha minacciato i realizzatori di un nuovo documentario sulla città di Hebron in Cisgiordania, dicendo che il film offusca la reputazione dell’esercito e che i realizzatori potrebbero dover restituire i fondi governativi ricevuti.

Negli ultimi anni il Ministero della Cultura ha presentato due proposte controverse: un programma di sovvenzioni per chi realizza film negli insediamenti israeliani, che violano il diritto internazionale, e una forma di impegno a non realizzare film che “insultano” Israele o i suoi esercito, e gli amministratori devono firmare l’impegno per richiedere sovvenzioni specifiche, che ha collegato Molti amministratori con l’idea del giuramento di fedeltà. Per anni, i principali donatori hanno chiesto agli artisti di impegnarsi a presentare i loro progetti come “israeliani”.

Ci sono anche appelli da parte di alcuni membri del governo di estrema destra di Netanyahu per la fine dei finanziamenti statali per Radio Kan, in un comportamento che i cineasti in Israele vedono come un nuovo attacco alla libertà di espressione.

“Kan ha promosso tutto questo dialogo”, dice Evgi, e continua: “Ebraico, religioso, arabo, palestinese, per bambini e adulti. Non c’è niente di proibito lì. Sento che è pericoloso chiudere questa opzione”.

Molti cineasti stanno resistendo a questi cambiamenti. Centinaia, tra cui Coleraine e Rotem, si sono rifiutati di firmare l’impegno del ministero e molti si oppongono al programma di sovvenzioni per la liquidazione. Nadav Lapid, uno dei registi più importanti e schietti, ha fortemente criticato le restrizioni governative imposte al suo lavoro “The Knee” (2021), che ha vinto un premio speciale al “Festival di Cannes”.

Coleraine ha detto che si sta coordinando con altri registi per ulteriori proteste contro questi limiti artistici e che questo gli dà speranza: “Sento un po’ di ottimismo, un ottimismo che non ho avuto da molto tempo”. parlare.

Rotem dice che il nuovo governo è “molto, molto cattivo e spaventoso”, ma questo ha solo rafforzato la sua insistenza nel fare film politici. “Per me, è profondamente politico mostrare le donne in Israele: intendo arabi ed ebrei… perché non penso che ci siano abbastanza film che lo facciano”.

abbastanza buono per “israeliano”

Per Kashua, un veterano scrittore televisivo e editorialista di giornali, la questione dell’identità nei film israeliani e palestinesi è più importante del solito. Dopo un lungo viaggio nel tentativo di scrivere dell’esperienza palestinese in ebraico, come un modo per raggiungere gli israeliani, Kashua è immigrato negli Stati Uniti nel 2014, quando ha perso la speranza dopo che gli estremisti ebrei hanno incitato contro un adolescente palestinese come vendetta per il rapimento di un soldato israeliano da parte dei palestinesi. Ora da St. Louis, lavora come scrittore e story editor per serie israeliane su storie palestinesi ed ebraiche, tra cui il successo internazionale “Stizl”, incentrato sugli ebrei Haredi, e lo spin-off di prossima uscita, “Madrasa”, su un bambino di due scuole.La lingua è l’arabo-ebraico.

I cineasti israeliani che scelgono di realizzare film incentrati su storie palestinesi potrebbero essere di per sé un atto politico radicale, crede Kashua. Sottolinea che la maggior parte del discorso in “Let It Be Morning” è in arabo, la lingua che Israele ha minimizzato il suo status di lingua nazionale nel 2018. È divertente per due motivi, soprattutto perché ha deliberatamente scritto il suo romanzo in ebraico.

“L’idea che questo film sia ‘israeliano’ è completamente contraddittoria con l’idea che Israele sia uno stato ebraico”, dice Kashua, aggiungendo che avrebbe voluto che un regista palestinese avesse trasformato il suo romanzo in un film, ed è contento di ciò che Coleraine ha compiuto.

“Mi piace molto questo film, e non è quasi orientalista… il che è un bel risultato per un regista israeliano”, scherza, ricordando il libro di Edward Said sulla riduzione e il danno che una lente occidentale sopporta quando guarda la cultura orientale.

equilibrato: Una panoramica della cultura palestinese nei forum internazionali, traducendo materiali da diverse lingue in arabo e mettendoli a disposizione dei lettori di uno spazio culturale palestinese. I materiali di Rozana non esprimono necessariamente i principi e le direzioni di Fasaha, che lei monitora e trasmette per determinare come la cultura palestinese è presente e affrontata a livello globale.