الحركة التشكيليّة الفلسطينيّة | أرشيف

مصدر: “الحياة الجيدة”.

وقت الإرسال: 1 مارس 1994.

كاتب: عمار عبد الوهاب.

كلما نكتب عن الفن التشكيلي الفلسطيني ، تجتذبنا قوة خفية إلى البداية ، ربما العلاقة بين المأساة ونتاجها الثقافي ، أو القلق من الطريق ، مما يضطرنا إلى اتخاذ خطوة واحدة من بدايتها ، وليس هناك. نزعة للسرد ، بل خصوصية يمليها واقع – غير قابل للتجزئة – كونه حركة مستمرة من التراجيديا.

تلك المأساة ، أي نكبة 1948 ، التي شهدت نفسها من خلال الرسوم التي شكلت البداية الفعالة للتعليم الفلسطيني المعاصر ، وسبقتها منذ بداية القرن الحالي أحداث تحضيرية مثلت في عدد قليل من طلبة الفنون الزخرفية الفلسطينيين ، الخط العربي والتطبيقي ، ولكن غياب اللوحة لحاملها ، وبالتالي غياب المعرفة بالحركة على المستوى الفلسطيني في ذلك الوقت ، حصر دور هؤلاء العلماء في إطار من يمهدون الطريق للحركة التشكيلية الصحيحة والسليمة. وهذا لا ينتقص من قيمة الأعمال الزخرفية والأيقونية التي ظهرت في تلك الفترة ، والتي للأسف لم يتم توثيقها في متحف أو حتى كرسومات ، وربما تكون مشتتة كما هو الحال مع رساميها.

البدايات … الواقعية الوصفية

وإذا بدأ تاريخ الحركات التشكيلية بالمنتج الفني أو الرسم على الحامل ، بدءاً من عزل الاستوديو الضيق ، إلى اتساع أكشاك الاستقبال ، أي المعارض ، باعتبار أن أي حركة تشكيلية تكتسب شرعيتها. ليس فقط كمؤثر ، بل كمؤشر أيضًا ، فإن التاريخ الحقيقي للحركة التشكيلية الفلسطينية يعود إلى أوائل الخمسينيات ، عندما أقام الفنان إسماعيل شموط (1930-2006) أول معرض فني فلسطيني في مدينة غزة عام 1953. وشهدت أعمال هذا المعرض المأساة الفلسطينية ، حيث تماهوا مع المجموعة وقت تشردها وبحثها عن موطئ قدم في الشتات. لذلك ، تنبع أهمية هذه الإجراءات من وجهة نظر المجموعة عن نفسها فيها.

لذلك ، اتسمت البداية بأسلوب مباشر قادر على نقل تفاصيل الحياة اليومية بدقة ، في زمن البؤس أو البؤس. من هنا وجد إسماعيل شموط نفسه متحمسًا لتبني الواقعية الوصفية في تناول منتجه الفني. كان مقتنعا بأن المعادل الرسمي لهذه المأساة يجد غرضه فقط بهذه الطريقة.

استمرت الواقعية الوصفية لعدة سنوات قبل أن تغير مسارها. وذلك لأن وعيًا واضحًا قد بدأ حول هذه المأساة وتحليلها لفهم أسبابها وعواملها ، وبالتالي بدأ التغلب نسبيًا على حالة التوصيف نحو إعادة بناء الذات الجماعية وإبقائها مرتبطة بالمعيشة والنابضة. ذكرى أنه يخزن الوطن قبل الشتات.

في هذا السياق ، بدأت الواقعية الرمزية الجديدة تتبلور ، والتي أخذت دورها في ترميز العناصر الأساسية المشبعة بالتاريخ والتراث والحياة الفلسطينية ، وتحويلها عقليًا من تأثير ملموس إلى حالة دلالية رمزية ، وإبقائها حية في الواقع والذاكرة. معاً.

الجيل الثاني … فن الثورة

وقد تزامن هذا التطور مع ظهور عدد من الفنانين الجدد ، الذين اقتربوا من الزمن كعنصر مكمل للأرض والإنسان. لعب الزمن بأبعاده الثلاثة دورًا من حيث المعنى الرمزي في تشكيل اللوحة الفلسطينية ، فدل على إمكانية تركها كبديل لها ، بينما أبقى زمن الماضي ذاكرتنا مفتوحة عن الحلم والتواصل معًا.

ذهب بعض رواد الجيل الثاني من الحركة التشكيلية الفلسطينية لمواجهة الماضي القريب ، حيًا وطازجًا ، من خلال إعادة تشريع زمن الطفولة الذي عاشه ، كما في حالة الفنان توفيق عبد العال (1938-). 2002). بينما ذهب آخرون إلى زمن بعيد حيث الأسطورة الكنعانية والرموز والأدلة التاريخية مثل الفنان مصطفى حلاج (1938-2002) وعبد الرحمن المزين.

تزامن ظهور الجيل الثاني مع بداية الثورة الفلسطينية المعاصرة ، والتي أعطت دورًا مهمًا في ابتكار رموز تشكيلية جديدة مكافئة لهذا الحدث. وهكذا بدأت هذه الرموز تتجمع في الأعمال الفلسطينية ذات الاستخدامات المختلفة ، بدءاً من المباشر الذي كان يغلب عليه الدعوة والتحريض ، ورفض التشكيلات الجمالية والبناءة للعمل الفني ، واللجوء من بين أمور أخرى إلى الاستخدام غير المباشر لهذه الرموز ، وإقامة دولة. التوازن بين احتياجات هذا الجديد وظروف العمل الفني.

مما لا شك فيه أن تلك الفترة شهدت نهضة في الرسم الفلسطيني وزخمًا موازيًا لهذا الانقلاب التاريخي في حياة الشعب الفلسطيني. بدا أن نطاق هذه اللوحة ، من حيث الشكل والمضمون ، كان مفتوحًا لأفق واسع ، وفي الوقت نفسه مفتوحًا لتجارب جديدة بدأت تتسرب إلى نهر حركتنا البلاستيكية النشطة. لكن مجرى آخر لهذا النهر ، بدأت مياهه غير المنقطعة تتدفق بوتيرة أسرع ، وبدا أن الاستعمار الصهيوني لم يتمكن من وقف تدفق حركة البلاستيك الفلسطينية في الأراضي المحتلة عام 1948.

دفعت ظروف الاستعمار الصهيوني فناني الأراضي المحتلة عام 1948 إلى معالجة القضايا الوطنية بشكل غير مباشر ، الأمر الذي أضاف تنوعاً كبيراً لتلك التجربة ، وربما تجاوز الاستخدام الرمزي للرسم في أراضي عام 1948 نظيره في البلاد. الوقت. في الخارج. كما تم استخدام الزخارف الشعبية والتقليدية بكثافة واضحة ، وبشكل عام في إطار علاجات بلاستيكية متوازنة. من هنا انتشار الزخارف الفلسطينية ووحدات التطريز في الرسم الفلسطيني المعاصر.

علاوة على ذلك ، اتسم فن الأرض المحتلة عام 1948 بعلاقات فنية مباشرة مع البيئة الفلسطينية ، وهو ما كان صعبًا على الفنانين في الخارج ، حيث تم تناول هذه المواضيع في لحظة استقرارهم كصورة ثابتة في ذهن الفنان الفلسطيني. منذ الصغر أو الصغر وهذا ما نسمعه في أعماله عبد الحي مسلم وإبراهيم حازمة وإبراهيم غنام.

الواقع الحالي للحركة البلاستيكية الفلسطينية

مع بداية السبعينيات ، بدأ عدد الفنانين التشكيليين الفلسطينيين في الازدياد ، فبلغ المئات ، ومعها بدأت مرحلة جديدة لا تعتمد فقط على الكمية ، بل تتنوع أيضًا في المنتج الفني. تشير دراسة تقريبية لواقع الفنانين الفلسطينيين إلى أن عدد طلاب الفنون الجميلة بفروعها المختلفة يصل إلى حوالي 600 خريج ، تلقوا تعليمهم في 26 دولة عربية وأجنبية ، وتوزعت دراساتهم على 63 أكاديمية ومعهد و المدارس الثانوية ، ويتوزع هذا العدد في حوالي 35 دولة.

هذه الإحصائية التقريبية ، التي تعكس حالة الشتات الفلسطيني ، تركت آثارًا عديدة على الحركة البلاستيكية الفلسطينية ، التي لا يمكن رؤية جانبها السلبي بمفرده ، ولا يمكن التغاضي عن بعض الجوانب الإيجابية التي رافقت هذا التنوع الأكاديمي والجغرافي.

بدأ طيف واسع من التيارات التشكيلية المعاصرة بالظهور في أفق الفن الفلسطيني ، والتي أدت في مراحلها التدريجية إلى نضوج مستوى الإدراك الإبداعي لدور الفنان الفلسطيني ، والبحث عن علاقات جديدة بين احتياجات الرسم باعتباره عمل إبداعي يعكس ثقافة لها استمراريتها المدنية ، واللحظة السياسية الحالية.

هذا البحث الجديد لا يعني تجاوز الواقع ومتطلباته ، ولكن من دون الاستناد إليه بلا مبالاة واكتساب شرعية العمل الفني كتعبير عن قضية واحدة عادلة ؛ تحتاج القضية العادلة إلى لوحة فنية تتميز بالإبداع والتأثير لتشكل قوة دفع حقيقية لهذه القضية على المستوى الثقافي والمدني.

لقد فتحت إعادة التقييم هذه أبوابًا واسعة لتيارات جديدة في الفن الفلسطيني المعاصر ، لإعادة صياغة رموزه التي اكتسبها من تراثه وفنّه المتراكم ، ولمعالجة التقنيات المتقدمة في مجال الفن وإفساح المجال لإبراز الفن الجماعي. قيم. من هذه الوظيفة.

إلا أن تشرذم هذه الأعداد من الفنانين الفلسطينيين بحكم الواقع الفلسطيني حال دون خلق حالة تفاعلية بينهم ، وأصبحوا كجزر منفصلة عن بعضها. كحلقة وصل بين الممثلين وأعضاء هذا الاتحاد.

انفتاح الفن .. بين التشتت والتنوع

يمكننا أيضًا ، وفقًا للإحصاءات التقريبية التي أشرنا إليها ، أن نرى مدى التأثيرات المختلفة التي يتلقاها خريجو الأكاديميات المختلفة. قد يرى البعض في هذا قدرًا من التنوع والثراء ، وهذا صحيح بلا شك ، بينما يعتقد البعض الآخر أنه بقدر ما تكتسب الحركة البلاستيكية الفلسطينية تلك الخاصية الإيجابية ، فإن سلبية التشتت يمكن أن تحد من الأولى.

ولعل نقطة التوازن بين هذين القطبين تكمن في الانفتاح الواسع للتيارات الفنية الحديثة التي لا تلغي الخصوصية ، ولكنها في نفس الوقت لا تعمل على عزلها. هناك أيضًا رابط عاطفي حقيقي وذاكرة جماعية تستمر في الحفاظ على العدد المتزايد من الفنانين التشكيليين الفلسطينيين في أماكن مختلفة في الشتات.

أما: رحلة يقدمها فضاء ثقافي فلسطيني لقرائه ، للتعرف على الحياة الثقافية والإبداعية والاجتماعية التي شهدتها فلسطين في تاريخها المعاصر ، من خلال الصحف والمجلات والكتيبات المتوفرة في الأرشيفات المختلفة.